余海波：摄影应走出光效回归真实

老虎

  余海波，1962年2月出生在河南永城市，1989年毕业于武汉大学新闻系摄影专业，现为深圳报业集团《深圳商报》摄影部主任记者。中国新闻摄影学会理事，中国摄影家协会会员，深圳艺术研究会专业委员会会长。
作品有《远古的梦》、《在幻想锁链的彼岸》、《在城市那方———中国乡村景观》等，曾在德国、法国、意大利等国家展出。
     在第49届世界新闻摄影比赛（简称“荷赛”）中，余海波拍摄的《油画第一村——深圳大芬村》获得了艺术娱乐类组照二等奖，成为第八位在世界顶尖摄影年度比赛中获奖的中国人。

深圳摄影的两条发展路线    记者：今天的深圳人对于摄影早已不陌生，早期深圳摄影又是怎样的？
    余海波：说到深圳摄影，就必须提到深圳摄影学会，它是深圳的第一个文艺团体，从80年代开始，每年举行“全国十杰摄影比赛”，在全国影响很大，同时他们致力于培养新一代摄影师，对带动深圳沙龙摄影的蓬勃发展功不可没。2000年前后，沙龙摄影已经相当成熟，与之相伴，“摄影发烧友”也数不胜数了，各种摄影协会像雨后春笋般壮大起来。其实，深圳摄影一直有两条发展路子：沙龙摄影和纪实摄影。由于近邻香港，深圳的沙龙摄影也受香港影响，牢牢占据主流地位。
    “最初的纪实摄影只是记录”
    记者：在深圳摄影史上，“沙龙摄影”似乎一直占据主流，那纪实摄影的发展又是怎样的？
    余海波：最初的纪实摄影也留下了许多珍贵的瞬间，但那只是记录。直到1986年以后，纪实摄影才真正开始起步，杨延康的“深圳系列”，张新民的“打工系列”，肖全的“我们这一代”，陈远忠、张真刚、贾玉川、王凡、赵青、左力、杨俊坡等都开始关注镜头下的“人”。到了2000年以后，纪实摄影在深圳出现了一个转折，那时，纪实摄影师们开始由纪实本身转入更加成熟的思考，更加把注意力转移到镜头之后，由关注“人”到关注“主题”，注重“反思”，在主题意识的强化之下，更加成熟地运用摄影的视觉技法。在这个时期，深圳的这批青年摄影师的专题摄影作品也纷纷在各种国际摄影节中频频亮相，受到国际国内摄影同行的肯定。
“纪实”逐渐超越“沙龙”
    记者：为什么会在新世纪之后出现这样一个变化？
    余海波：2000年以后，整个社会的大环境有了微妙变化。主流摄影圈内，人们开始对摄影重新进行反思，逐渐把影像作为一种文化形态来看待，而不仅仅是出于兴趣或爱好；同时，中国社会逐渐进入“读图时代”，影像成为最具冲击力、最有影响力的艺术形式，纪实的力量让摄影师不得不去正视并选择这种方式。
    其实，从90年代开始纪实摄影已经慢慢走向主流，纪实摄影师们对深圳这座城市的发展更加关注，更偏重于独立思考，坚持对一个主题进行长久跟踪拍摄，这样，他们的影像价值本身就充满了人文含量，价值自然超越了沙龙摄影。
    “从文化视角对待镜头”
    记者：25年来，深圳的摄影史上有没有产生过精品？
    余海波：当最早的工程兵背着行囊走下火车的一瞬间，那是对最早深圳的记录，周顺斌、薛国良、孙成毅、刘伟雄、钟国华拍摄了那个时刻。张新民的《深圳8·10股潮》，曾获得’92中国新闻摄影奖大奖，被评论界称为记录是次股灾的经典之作；另外，他的“打工青年”系列也称得上精品。还有江式高，他拍摄的早期建设者的原生态环境状况以及邓小平南巡的照片，都成为永恒的影像，非常有价值。另外，何煌友拍摄了一些特区成立之前的深圳，现在看来都成了珍贵的影像记录。
    在沙龙摄影方面，周顺斌的《升》算得上一件精品，不仅获得了第十三届全国摄影艺术展览的金牌奖，还一度成为深圳特区建设的象征，“飞”上了全国各地的大小报刊杂志、图书画册。
    记者：从他们身上，我们可以吸收些什么？
    余海波：给我们的启示是，今天的人们对影像的认识已经发生了重要变化。人们已经开始从影像的本质来分析事物，从文化的视角来对待镜头了。当看到镜头下的人、这座城市的变化，人们能够更加注重人文含量，而不是一味去追求惟美，追求一种形式的表现或是光影效果。年轻的摄影师们从光影效果中慢慢走出来，回到社会的本来面目，真实、客观地对待镜头前的一切。
“记录历史的摄影就有价值”
    记者：作为一个创作者，你认为摄影界的传世力作应该如何衡量？
    余海波：我只能说，在深圳发展过程中，有哪些影像真正记录了深圳变迁的文化特征，以及社会中人的生存形态、行为方式、情感方式。至少，纪实摄影记录了这些历史，不管它们以后能否成为传世的精品，至少现在看来，它们是有价值的。
    记者：在你看来，深圳摄影目前还缺什么？
    余海波：我们目前正在做的两件事，可能会反映深圳摄影的一些匮乏。一是正在策划中的“国际摄影双年展”，让国际国内的当代优秀作品在深圳集中展示，将实行双策展人制，以兼顾全球视野，这将是对深圳摄影的一大促进。二是已在筹备阶段的“深圳本土摄影六人展”。在深圳美术馆馆长王晓明的倡议和鲁虹、张清的策展下，即将举办的这样一个本土摄影展，主要侧重于纪实摄影展出，这是把深圳摄影家作为一个群体往外推的实质行动。
    “创作精品须克服诱惑”
    记者：对于目前的深圳摄影，什么是需要急迫面对的问题？
    余海波：在这个变化如此迅速的城市，早期影像却留下太少，以至于没法用比例来衡量。这是件太遗憾的事情，但深圳摄影的发展并未划上句号。这个社会的变化，以及人们的生存空间，影响着每一个人也包括摄影师。于是，他们更加应该珍惜镜头下的一切，并有责任将这些转瞬即逝的东西记录下来，传达出他眼中的深圳以及他的思考。我认为，这是目前的纪实摄影紧迫需要去做的。
    记者：就你个人的创作来讲，要完成这样的任务，最难克服的环节在哪里？
    余海波：我想，首当其冲的是摄影师需要克服来自社会各方面的各种各样的诱惑，物质或精神上的。这直接决定了他们能否真实、冷静、理性地面对镜头前的一切，能否坚持自己对社会的判断。  



[ 本帖最后由 竹龙 于 2009-2-21 16:23 编辑 ]

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他的女儿，就是以前报道过的。
少女导演-余天琦

余天琦，中国新锐导演，剑桥大学社会学硕士。获第四届英国全国大学生电影节评委最高奖和最佳纪录片奖。

2008年3月2日，第四届英国全国大学生电影节如期举行，中国22岁女孩余天琦导演的《深圳——当代中国的转型》又名《梦寻深圳》，荣获两个最高奖项——评委最高奖和最佳纪录片奖！参赛者如云，那么年仅22岁的中国女孩儿是如何从400多位参赛者中脱颖而出成为佼佼者的？

“因趣发展”，新生代移民萌生导演梦

今年22岁的余天琦出生在河南省永城市。父亲余海波部队转业后又考到武汉大学新闻系摄影专业。1989年5月，余海波带着一家人到深圳闯荡。夫妇俩先是同在一家出版社工作，而女儿则考上宝安区南头小学，各科成绩在班上一直名列前茅。初中毕业的时候，余天琦如愿考上了深圳市高级中学。

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余海波荣誉
1986年摄影作品《远古的梦》，获国际和平年全国摄影大奖赛最高奖—国际和平杯；并获全国“十大杰作”奖； 1988年创作超现实主义影象《在幻想锁链的彼岸》系列（8幅），从影像的象征意象，进入到超现实意象，以一种非理性的方式去接近理性的尝试。 将各种矛盾、冲突的视觉素材组织成一个富于哲理与幻想境地，寻求人与自身与社会、文化的内在对峙与冲突，这组照片在第15届全国摄影展览获“个人风格”类作品最高奖。被理论界称为 “中国超现实主义影象的先锋”。复旦大学视觉学院教授顾铮称“该组作品是超现实主义影象在60年后，中国的一次遥远的回响。在中国摄影生态中，是最具“现代性”的摄影作品之一”。分别在法国、意大利等欧州6国巡回展出； 1988年，获得首届中国摄影金像奖提名； 1989年，移民深圳。开始从极端主体化的艺术表现世界中，转换记实摄影。关注城市的快速变化，人在这种变化中所经历的冲突、文化演变，物质对人性状态的多层面考验。拍摄了以深圳移民为主题的大型记实专题《通途》； 1992年拍摄《西藏》专题； 1994年，在德国举行《在城市那方—中国乡村景观》摄影联展； 1999年，被评为“全国十佳青年摄影记者”提名； 1999 年，被评为中国摄影记者“金眼奖”； 2001年，被评为“全国十佳青年摄影记者”。 2005年，反映深圳青年人夜生活的系列作品＜深圳青年的 音乐冲动＞10幅\获首届中国国际新闻摄影比赛文化艺类（组照）金奖；＜通途＞10幅\获经济类（组照）银奖。 2006年，＜中国大芬油画村＞12\幅，获第49届世界新闻摄影比赛，艺术与娱乐类（组照）二等奖。 2006年，＜中国大芬油画村＞10幅＼获第二届中国国际新闻摄影比赛文化艺类（组照）金奖

罗宾

永城人的榜样！

La_fille

顶顶顶哈~